La quatrième série, contrairement aux trois précédentes, présente une seule histoire – intitulée Mephisto Waltz – racontée en deux épisodes mystérieux et passionnants

 

 

La quatrième saison de la série policière captivante Vienna Blood (2 x 90') - écrite par le scénariste acclamé Steve Thompson (Sherlock, Prime Target, Deep State) et basée sur les romans à succès Liebermann de Frank Tallis - sera diffusée sur BBC iPlayer et BBC Two.

Tournée en anglais et sur place à Vienne, la quatrième saison est réalisée par Umut Dağ (House of Promises, Breaking Point) avec Matthew Beard (The Imitation Game, Dracula, Magpie Murders) et Juergen Maurer (Vorstadtweiber, Tatort) reprenant leurs rôles du duo de combattants du crime, le docteur Max Liebermann et l'inspecteur-détective Oskar Rheinhardt.

La quatrième saison, contrairement aux trois précédentes, présente une seule histoire – intitulée Mephisto Waltz – racontée en deux épisodes mystérieux et passionnants.

Vienne, 1909. Le double meurtre d'un trafiquant d'armes en garde à vue et d'un haut fonctionnaire a ébranlé la ville. Le docteur Max Liebermann vient à peine de rentrer d'une tournée de conférences lorsque l'inspecteur Rheinhardt lui demande de l'aide dans ce qui pourrait être l'affaire la plus dangereuse de leur carrière. Oskar et Max découvrent une conspiration qui mène au cœur du gouvernement. Le psychanalyste freudien et le détective pourront-ils faire assez pour empêcher une taupe séditieuse connue sous le nom de « Méphisto » de détruire l'Empire austro-hongrois ? Et leur vie redeviendra-t-elle un jour la même ?

Sue Deeks, responsable de l'acquisition des programmes de la BBC, déclare : « C'est un événement passionnant – une affaire de sang viennois si importante qu'elle mérite d'être racontée en deux épisodes palpitants. Quel régal nous vous réservons ! »

Carlo Dusi, directeur général d'Endor Productions, déclare : « Nous ne pourrions être plus fiers de cette nouvelle saison spéciale que nous avons produite avec nos amis de MR et qui apporte une nouvelle intrigue palpitante aux enjeux les plus élevés pour les fans de Vienna Blood. Il ne pourrait vraiment y avoir de meilleure vitrine pour les talents combinés de notre merveilleux scénariste Steve Thompson, du brillant réalisateur Umut Dag et de l'incroyable talent des acteurs et de l'équipe, dirigés comme toujours par le duo unique de Matthew Beard et Juergen Maurer. Ce fut un honneur et un plaisir de travailler à nouveau avec nos partenaires d'ORF, ZDF, BBC, PBS et Red Arrow Studios International pour porter à l'écran les personnages et le monde lumineux créés à l'origine dans Liebermann Diaries de Frank Tallis, et nous sommes sûrs que le public ne sera pas déçu. »

Oliver Auspitz et Andreas Kamm de MR Film ajoutent : « Nous sommes impatients de proposer cette saison très spéciale de Vienna Blood à un public mondial. Avec une affaire s'étalant sur deux épisodes, Max et Oskar vont repousser leurs limites jusqu'à présent. Merci à nos partenaires de confiance Endor Productions, Red Arrow Studios International, ORF et ZDF. Avec le soutien du système de remboursement autrichien FISAplus, du Fonds de télévision autrichien et du TV-Filmfund Vienna et de tous les créatifs impliqués, nous sommes ravis de poursuivre cette histoire ! »

Rodrigo Herrera Ibarguengoytia, vice-président des acquisitions et coproductions scénarisées chez Red Arrow Studios International, a déclaré : « Nous sommes ravis de retourner dans la Vienne du début des années 1900 pour l'enquête la plus ambitieuse et la plus importante jamais réalisée par Max Liebermann et Oskar Rheinhardt. Vienna Blood a rencontré un succès mondial, du Royaume-Uni aux Etats-Unis et de l'Autriche à l'Australie, et nous sommes impatients de présenter cette nouvelle saison captivante aux diffuseurs mondiaux et à leur public. »

Les producteurs de Vienna Blood sont Jez Swimer pour Endor; Oliver Auspitz, Andreas Kamm et Catrin Strasser pour MR Film; les rédacteurs en chef sont Klaus Lintschinger et Kerstin Bertsch pour ORF et Wolfgang Feindt pour ZDF; les producteurs exécutifs sont Steve Thompson; Carlo Dusi pour Endor; Rodrigo Herrera Ibarguengoytia pour Red Arrow Studios International et Hilary Bevan Jones.

Parmi les autres partenaires financiers figurent FISAplus, Film in Austria (ABA), Televisionfund Austria, TV-Filmfund Vienna et Land Niederösterreich.

Red Arrow Studios International distribuera la série dans le monde entier.

• Regardez la saison 4 de Vienna Blood sur BBC iPlayer et BBC Two à partir du dimanche 4 août à 21h

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Rencontrez le casting de Vienna Blood

 

 

Jürgen Maurer (Oskar Rheinhardt)

 

Juergen Maurer (Oskar Rheinhardt) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

 

 Où trouve-t-on Oskar au début de la saison 4 ?

 

On retrouve Oskar dans son travail habituel confronté à une tâche très difficile. Il n'est plus avec Thérèse car elle l'a largué à la fin de la saison 3. Oskar est toujours le loup solitaire qu'il était. 

 

Que pensez-vous des scènes sur les toits et des cascades ? 

 

J'adore faire mes propres trucs. Mais je n'en ai que très rarement le droit. Donc, à chaque fois que vous voyez Oskar courir sur les toits ou sauter à travers les fenêtres... les combats me ressemblent beaucoup - bagarres ou actions physiques - mais pas les choses qui comportent des risques liés à l'environnement pour des raisons d'assurance. Et j'adorerais les faire !

 

Est-ce que cela fait une différence dans l’atmosphère de la série de tourner dans des lieux authentiques ?

 

Bien sûr. C'est une énorme différence de jouer dans un environnement historique réel. Toutes les possibilités offertes par les images de synthèse et les arrière-plans animés, qui sont agréables et très intéressants, offrent aux cinéastes des possibilités infinies de créer des univers. Mais tourner dans un environnement historique réel est tout simplement époustouflant pour moi. Et cela me rappelle Vienne. Quand vous vivez dans cette ville et que vous voyez ces choses tous les jours, elles ont tendance à devenir normales. Puis vous arrivez sur le plateau, dans un endroit que vous traversez peut-être trois ou quatre fois par an, mais qui est maintenant un film historique, vous le revoyez. Vous vous dites : « Oh oui. Oui, c'est là que je vis, c'est Vienne. » Le potentiel est là, mais vous le perdez de vue si vous vivez ici. C'est incroyablement beau.

 

 Quel est votre endroit préféré de Vienna Blood ?

 

Nous avons tellement d'endroits précieux. Et vous brillerez toujours avec un château, la cathédrale Saint-Étienne ou avec les grandes choses. Personnellement, mon préféré, parce qu'il n'a pas changé au fil des épisodes et que nous y retournons toujours, est l'appartement d'Oskar. C'est une petite cour arrière très modeste d'une vieille maison viennoise. Et l'appartement est minuscule, rempli de vieilles choses et dégage une atmosphère incroyable. 

 

L'image de ce modeste appartement au rez-de-chaussée avec une seule pièce et une cuisine me fait immédiatement penser au personnage. Quand j'y vais, je me sens Oskar et c'est, je crois, l'une des plus belles choses que le lieu puisse faire à un acteur.

 

Oskar prend un risque énorme dans la saison 4. Qui prend le plus de risques, Juergen Maurer ou Oskar Rheinhardt ?

 

Oskar est prêt à prendre des risques plus élevés. Je ne suis pas un type qui aime prendre des risques. J'aime avoir de la sécurité et de l'ordre dans ma vie privée. Je suis motard, mais c'est à peu près le maximum de risques. J'aime aller vite mais j'essaie de me contenir. 

 

Que pouvez-vous nous dire sur la relation entre Oskar et Max ?

 

La relation entre Oskar et Max a évolué au fil des épisodes, tout comme notre relation d'acteurs, car nous avons appris à mieux nous connaître et à nous rapprocher. J'espère ne pas exagérer quand je dis que nous nous aimons beaucoup et que nous sommes de bons amis ! Nous apprécions également le travail. Il y a une certaine touche de complétude et le tournage apporte cela aussi. Nous commençons le tournage, nous enfilons nos costumes et nous nous mettons côte à côte et clic clac, nous y sommes. 

 

En tant qu'acteurs, nous sommes assez proches de la situation des personnages entre eux. Nous avons une scène à la fin d'un épisode, Max et Oskar parlent d'amitié et l'un demande à l'autre « Sommes-nous amis ? » et l'autre répond « Tu ne le sais vraiment pas encore ? » C'était un moment agréable parce que c'était très réel.

 

Comme oui, bien sûr que nous sommes amis ! 

 

 

 

Matthew Beard (Max Liebermann)

 

Matthew Beard (Max Liebermann) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

 Où trouve-t-on Max au début de la série ?

 

Au début de la saison 4, Max revient d'une tournée de conférences à New York où il a diffusé avec succès le freudisme. Et il a obtenu une promotion. Il est directeur du département de neurologie. Il se passe beaucoup de choses dans sa vie et je pense qu'il apprécie tout cela. Mais je pense aussi qu'il est particulièrement heureux quand Oskar arrive avec un nouveau cas pour lui.

 

Quels sont les meilleurs aspects du travail sur Vienna Blood ?

 

Travailler sur Vienna Blood est très amusant. Vous travaillez dans cette belle ville avec des acteurs incroyables et de grands réalisateurs. Pour moi, revenir sur cette saison a été une joie car vous avez l'occasion de revenir et de revoir ces gens, ce qui est un vrai plaisir. 

 

Dès que j'ai enfilé le costume et vu la feuille de route, nous nous sommes retrouvés dans un nouvel endroit, un autre endroit incroyable avec une histoire incroyable. Je prends des centaines de photos avec mon téléphone de partout où nous allons, car c'est un bureau tellement magnifique. C'est certainement un moment fort pour moi.

 

Votre personnage Max va dans un casino dans cette série, diriez-vous que Max prend beaucoup de risques ?

 

Je pense que Max prend beaucoup de risques, mais je ne pense pas qu'il le verrait de cette façon. Je pense qu'il a une vision tunnel. En ce qui concerne son travail, il croit passionnément en une façon de faire les choses et en la bonne. Je ne pense pas qu'il considérerait cela comme un risque, car je ne pense pas qu'il verrait d'autre alternative. Mais je pense qu'en tant qu'acteur et en tant que spectateur, on peut voir Max prendre de gros risques.

 

Qui est le mieux préparé à prendre de plus grands risques, Matthew Beard ou Max Liebermann ?

 

Eh bien, j'ai pris de gros risques dans ma vie, mais je ne me suis jamais retrouvé suspendu par une seule main au Riesenrad, donc je pense que le plus grand preneur de risques est Max, c'est sûr !

 

Qu'est-ce qui fait que la relation de Max et Clara va/ne va pas plaire au public ?

 

Je pense que c'est une bonne chose pour le public car vous voulez une réponse - tout comme les personnages. Mais je pense aussi que cela reflète la vie réelle et les relations : tout prend des tournants et rien n'est jamais simple. Leur relation reflète également l'attitude de la série qui s'intéresse à la complexité, à la psychologie et à la profondeur des sentiments. 

 

Avez-vous un moment préféré avec Max et Oskar ?

 

J'ai un moment préféré, mais c'est un tout petit moment. C'est celui où Max part faire un travail de détective. Oskar va le laisser seul et lui dit : « Essaie de ne pas te faire poignarder ». Max répond : « C'est un bon conseil, merci » et il continue comme ça ! À ce stade de notre relation, nous avions atteint un point où nous pouvions avoir des échanges et un humour très pince-sans-rire tout en faisant avancer les histoires. J'ai vraiment aimé cette scène parce que j'avais l'impression que nous avions vraiment trouvé la série à ce moment-là.

 

Qu'avez-vous appris en tant qu'acteur en travaillant sur cette série ?

 

J'ai mûri avec ce personnage et j'ai beaucoup appris. Réaliser un film pour la télévision est difficile. En plus de toutes ces joies, de ces lieux et de ces gens merveilleux, nous évoluons aussi très vite, et j'ai appris à m'adapter et à me détendre, ce qui, je pense, est la meilleure chose à faire pour leur travail et la plus difficile à faire. J'ai vraiment appris à m'amuser dans mon travail.

 

 

 

Amélia Bullmore (Rachel Liebermann)

 

Amelia Bullmore (Rachel Liebermann) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

 

Quel effet cela fait-il d'être de retour avec la famille Liebermann ?

 

Je suis très contente de retrouver ma famille cette saison. C'est toujours un vrai plaisir. De plus en plus au fil des années. On s'entend très bien.

 

Avez-vous un endroit préféré ?

 

C'est génial de revenir à la maison Liebermann. On ne pensait pas y retourner car on avait compris qu'elle avait été vendue. C'est incroyable de revenir dans l'ancienne maison. Elle est pleine de souvenirs parce qu'on se souvient de choses qui se sont passées et de scènes qu'on y a tournées. On se souvient de quand on était nouveau et quand tout était nouveau. C'est comme des couches et des couches de familiarité.

 

Pensez-vous que Rachel, en tant que femme juive anglaise, se serait sentie à l'aise à Vienne en 1909 (avec un maire ouvertement antisémite) ?

 

Je pense que vers la fin de ces histoires, Rachel se sent mal à l'aise. Elle le dit. Elle veut se sentir en sécurité. Elle veut que sa famille soit en sécurité et non menacée. Elle a un instinct qui lui pousse à retourner en Angleterre.

 

Que pense Rachel des crimes sombres qu'Oskar et Max commettent dans la maison familiale ?

 

Je pense que c'est compliqué pour Rachel. Elle pense que Max est plutôt merveilleux mais le monde dans lequel il a été embarqué est plutôt sombre. Je pense que si elle avait eu son mot à dire, il serait dans l'entreprise familiale. C'est ce qui se serait passé dans le fantasme de Rachel, et tout serait calme. Mais il est dans un monde plus sombre, plus compliqué et elle s'y laisse aller. Rachel aime Oskar. Elle sait qu'Oskar est l'ami de Max. Mais chaque fois qu'il apparaît, elle sait que cela signifie des ennuis.

 

Quels risques pensez-vous que Rachel considère comme valables, le cas échéant ? Et qu'est-ce qui est trop dangereux ?

 

Je pense que Rachel risquerait n'importe quoi pour sa famille. Je ne sais pas quelles seraient ses limites, mais si sa famille était menacée, je pense qu'elle serait vraiment impitoyable. Je pense que c'est un domaine dans lequel elle serait une « louve », avec sa famille. Je ne pense pas qu'elle soit audacieuse dans d'autres domaines. Je pense qu'elle est conventionnelle, qu'elle a un grand sens de la bienséance et qu'elle aime que les gens se comportent bien. 

 

Qui est prête à prendre les plus grands risques : Ameila Bullmore ou Rachel Liebermann ?

 

Je pense que je suis plus prête à prendre des risques que Rachel. Mais ce n'est pas dire grand-chose. Ce n'est pas comme si j'étais une grande preneuse de risques, mais elle n'est vraiment pas une preneuse de risques. Si on la compare à Rachel ou à moi, ce sera forcément moi !

 

 

 

Conleth Hill (Mendel Liebermann)

 

Clara Weiss (Luise Von Finckh); Léa Liebermann (Charlène Mckenna); Rachel Liebermann (Amelia Bullmore); Mendel Liebermann (Conleth Hill); Oskar Rheinhardt (Juergen Mauerer) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

Qu'avez-vous ressenti en retrouvant votre famille dans la maison Liebermann pour cette série ?

 

C'est un plaisir de retrouver la famille. C'est vraiment un sentiment familial. Matthew, Amelia et Charlene, c'est toujours un plaisir de travailler avec eux. 

 

Des scènes préférées dans toutes les séries de Vienna Blood ?

 

Les scènes en famille sont toujours très agréables. Nous avons organisé de superbes fêtes à la maison pour différentes occasions : des fêtes de fiançailles (qui n'ont pas duré !) et des fêtes d'anniversaire avec notre incroyable compositeur [Roman Kariolou] au piano. 

 

J'ai apprécié toutes les scènes auxquelles j'ai participé. Mais l'une de mes préférées est la scène de la vente aux enchères où Charlene et moi enchérissons l'une contre l'autre, qui s'est déroulée la saison dernière. C'était très drôle.

 

Pensez-vous que Mendel, en tant que Juif anglais, se serait senti à l’aise en 1909 dans une Europe de plus en plus antisémite ?

 

Je pense que Mendel se serait senti mal à l'aise où qu'il soit dans le monde à cette époque. Je pense qu'il y avait un antisémitisme répandu dans toute l'Europe occidentale. Il pensait que Vienne était un endroit sûr pour emmener sa famille, mais on peut toujours se demander si c'était vrai ou non.

 

Qu’est-ce que vous aimez chez Mendel ?

 

L'une des choses que j'aime chez Mendel, c'est qu'il est tellement indulgent envers son fils qu'il l'aide en lui donnant des conseils sur la chinoiserie, les meubles ou en lui prêtant des vêtements, en faisant semblant de faire une offre sur quelque chose qui ne l'intéresse pas ou en permettant même que sa maison soit utilisée comme piège pour attraper un intrus. Il est prêt à tout.

 

Que pense Mendel des crimes sombres qu'Oscar et Max commettent dans la maison familiale ?

 

Je pense que Mendel est tiraillé entre le fait de laisser ses enfants être qui ils veulent être et le fait de les protéger de manière paternelle. Ces deux aspects de sa personnalité sont parfois conflictuels. Mais je pense que ses enfants et sa famille passent toujours en premier. Il leur fera plaisir et les aidera même si cela le met en danger. 

 

Qui est prêt à prendre le plus de risques : Conleth Hill ou Mendel Liebermann ?

 

Je pense que Mendel prend beaucoup plus de risques que je n'en prendrais jamais. Déménager toute sa famille d'un pays à un autre… vous ne me feriez pas faire ça !

 

Vous avez fait tellement de choses en tant qu'acteur, que vous reste-t-il à apprendre ?

 

En tant qu'acteur, je pense que si vous croyez tout savoir, vous êtes en quelque sorte perdu. Travailler et continuer à travailler - ce dont je suis très reconnaissant - est une éducation constante et vous pouvez toujours apprendre quelque chose. Vous apprenez toujours quelque chose ou quelque chose de ce genre au cours de tout ce processus.

 

 

 

 

Charlene McKenna (Léah Liebermann)

 

Max Liebermann (Matthieu Barbe); Rachel Liebermann (Amelia Bullmore); Leah Liebermann (Charlene Mckenna) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

 

Comment vous sentez-vous d’être de retour avec votre famille pour la quatrième saison ?

 

Je suis très, très, très heureuse de retrouver la famille Liebermann. On a vraiment l'impression d'être en famille en dehors de l'écran. Nous avons un petit groupe de discussion et nous sommes très impatientes de nous retrouver chaque année. Nous reprenons là où nous nous sommes arrêtées et nous nous faisons mutuellement le point sur l'année. Souvent, le jeu d'acteur nous empêche de nous remettre à jour. Mais c'est vraiment très agréable. Nous sommes vraiment très bénis.

 

Quelle est votre escapade préférée de Leah ?

 

C'est un choix entre les enchères [série 3] et le casino, mais je pense que je dois choisir le casino [série 4]. Mes répliques étaient tellement drôles et Leah était tellement excitée d'être dans ce casino. Jouer à ça était très amusant. 

 

Qui est prête à prendre le plus de risques : Charlene McKenna ou Leah Liebermann ?

 

Mon instinct me dit de dire « moi ». Mais est-ce qu'en 2023 j'hébergerais un fugitif et je me ferais passer pour un infiltré dans un casino géant ? Et encore moins en 1909 ? Je ne sais pas. Ce n'était vraiment pas la norme en 1909 ! Peut-être que je devrais dire « Leah », mais est-ce que Leah poursuivrait une carrière d'actrice parce que c'est un peu fou ?

 

Que pense Leah des crimes sombres qu'Oskar introduit dans la maison familiale ?

 

C'est assez mitigé, je pense. Parce que la partie d'elle qui n'a pas assez de débouchés pour son intelligence et peut-être sa créativité et son besoin de drame... Je pense que c'est très excitant pour ce côté d'elle et c'est excitant. Mais l'autre côté de la médaille est l'inquiétude pour son frère : est-ce qu'il ira bien ? Je pense que si Leah devait s'asseoir avec un psychologue, il y aurait des avantages et des inconvénients à décortiquer.

 

En tant que femme juive anglaise, Leah se serait-elle sentie à l'aise à Vienne en 1909 (avec un maire ouvertement antisémite) ?

 

Je pense que la réponse courte serait « non » avec tout ce qui se passe. Mais je pense aussi que Leah a tendance à vivre dans son propre monde et sa bulle. Je ne sais pas quels journaux elle lirait. Je ne sais pas jusqu'où elle irait dans l'obscurité qui couvait parce qu'elle aime passer du bon temps. 

 

Quels sont les meilleurs aspects du travail sur Vienna Blood ?

 

Je pense que le fait que nous soyons là onze films plus tard prouve à quel point nous aimons travailler sur la série. Faire onze films avec les mêmes personnes et revenir année après année ne serait pas possible si nous n'appréciions pas vraiment de travailler ensemble sur et en dehors de l'écran. J'adore travailler avec Amelia, Conleth, Matthew, Juergen et Luise. Il y a une telle aisance sur le plateau et en dehors que cela ne ressemble pas à du travail.

 

C'est un tel privilège. Ce sont de si bons acteurs que tout le monde passe d'un rôle à l'autre avec une telle facilité. C'est l'un des bons métiers.

 

 

 

 Luise von Finckh (Clara Weiss)

 

Luise von Finckh (Clara Weiss) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

 Aimez-vous jouer Clara Weiss ?

 

Clara est un personnage vraiment génial. Elle est amusante. Elle est provocante et coquette, mais elle est aussi intelligente. J'aime beaucoup jouer Clara. 

 

Que réserve cette quatrième série à Clara ?

 

Je suis très fière du développement de Clara. À chaque fois que je lis les scénarios, je suis ravie de voir que Clara est toujours plus courageuse et prend plus de risques. Tout cela grâce à notre scénariste Steve Thompson. Je pense que c'est bien [cette saison] qu'elle soit en quelque sorte l'antagoniste d'Oskar et Max. Clara n'est pas vraiment amie avec eux mais ils ont besoin d'elle. Ils la remarquent vraiment cette saison. 

 

Clara est-elle une grande preneuse de risques ?

 

J'ai l'impression que Clara prend tous les risques qui valent la peine d'être pris pour son indépendance et sa liberté. Elle a rompu ses fiançailles avec Max Liebermann parce qu'elle trouvait que ce n'était pas bien et qu'elle n'en était pas heureuse et elle a commencé à construire sa propre carrière parce qu'elle ne voulait pas dépendre des hommes. C'est très courageux de sa part, surtout à cette époque. Ensuite, pénétrer par effraction dans le bureau de son patron [cette saison] est aussi une façon d'essayer d'améliorer une situation.  

 

Qui est la plus courageuse, Luise von Finckh ou Clara Weiss ?

 

Je dirais que Clara prend plus de risques que Luise, compte tenu de l'époque et de ce qu'elle fait à ce moment-là. Je suis très fière d'elle : de la façon dont elle vit sa vie et dont elle vit cette situation amoureuse sans essayer de récupérer l'homme. Elle accepte que les choses soient comme ça. Pour cette raison, je pense qu'elle est plus courageuse que moi.

 

Qu’est-ce qui vous plaît dans le fait de travailler sur Vienna Blood ?

 

En tant que spectateur, Vienna Blood est une série très agréable à regarder car elle permet de découvrir cette époque : l'opulence, la culture, les costumes et tous ces beaux espaces dans lesquels nous travaillons. En tant qu'acteur, c'est encore plus formidable car vous vous réveillez dans votre vie normale le matin, vous allez sur le plateau, vous enfilez ce magnifique costume avec de beaux cheveux et vous allez ensuite dans les plus grandes salles et vous allez même voir un opéra. Vous êtes payé pour ça ! Venir sur un plateau qui est époustouflant par rapport à certains spectacles modernes est une sensation complètement différente. C'est une atmosphère incroyable.  

 

Avez-vous un endroit préféré ?

 

J'aime beaucoup tourner au château du Belvédère, qui se trouve en plein cœur de Vienne. Nous devons toujours tourner aux heures où les touristes arrivent, donc nous tournons tôt le matin, de 4 à 6 heures du matin, ou le soir. Vous êtes là, en costume, dans une autre époque. C'est très agréable de vivre cela dans un endroit aussi magique et historique. Cette saison, j'avais une belle robe et nous voyagions dans une voiture, pas dans une calèche, et il faisait sombre... c'était tout simplement magnifique !

 

Pourquoi Clara et Max ont-ils tant de difficultés dans leur relation ?

 

C'est le problème de Max, pas celui de Clara ! Max doit accepter que Clara n'est pas seulement une partenaire amoureuse mais aussi une partenaire en affaires. Il doit aussi accepter son indépendance. D'un autre côté, je pense qu'ils peuvent tous les deux être très heureux de ce qu'ils ont, car ils se connaissent depuis très longtemps. Ils s'aiment et ont ce partenariat en affaires. Pourquoi doivent-ils mettre un nom dessus ? Pourquoi doivent-ils décider s'il s'agit d'amour ou d'affaires ? Ça marche bien comme ça. Ils sont là l'un pour l'autre et ils s'aiment. Je pense que c'est un amour moderne - ils vivent une « situation-ship » ! 

 

À quoi ça ressemble de travailler sur un plateau international ?

 

C'est très agréable de travailler sur un plateau international. C'est très inspirant et voir comment travaillent les gens de différents pays est très intéressant pour moi. Je dois admettre que Conleth et Charlene sont les personnes les plus drôles du plateau. 

 

 

 

 

 

 Rencontrez les créatifs de Vienna Blood

 

 

 Steve Thompson, scénariste et producteur exécutif

 

Clara Weiss (Luise Von Finckh); Léa Liebermann (Charlène Mckenna); Max Liebermann (Matthieu Barbe); Oskar Rheinhardt (Juergen Mauerer) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

 

Où retrouve-t-on Oscar et Max au début de cette série ? 

 

La nouvelle saison de Vienna Blood se déroule en 1909, et cela fait un an que nous n'avons pas vu les personnages. Les vies d'Oscar et de Max ont changé et ils ont pris des directions différentes. La carrière d'Oscar ne s'est pas déroulée aussi bien qu'il l'espérait. Il a commis une terrible erreur au travail et risque d'être rétrogradé.

 

La carrière de Max, en revanche, est en plein essor. La première fois que nous le rencontrons, il revient de New York. Il a donné une tournée de conférences. Son nom est soudain sur toutes les lèvres et il devient célèbre dans son domaine. Lorsqu'ils se rencontrent à nouveau, ils sont des personnes très différentes. Ils ne sont plus les amis qu'ils étaient auparavant. Il y a une certaine distance entre eux parce qu'ils se trouvent dans des endroits incroyablement différents. 

 

L’un des thèmes abordés dans ces épisodes est le jeu. Qu’est-ce qui vous a attiré vers ce thème ? 

 

Frank Tallis [auteur de The Liebermann Papers] utilise le jeu et un casino dans son univers. Il y a tellement de cultures et de sous-cultures dans la ville elle-même. Je pense que l'une des caractéristiques de Vienna Blood est que chaque saison, chaque épisode, a sa propre saveur très distincte. Nous allons dans un autre quartier de Vienne et nous découvrons la surface de quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant - un hôtel, un monastère, une école de garçons, l'opéra.

 

J'ai commencé le processus de cette saison en disant : « Parlez-moi d'une culture que nous n'avons jamais visitée ». J'ai eu une longue conversation avec Andreas, notre producteur autrichien, à propos des jeux de hasard et de Baden, juste à côté de Vienne, où se trouvait un célèbre casino et comment, à cette époque, il faisait partie du mode de vie des gens riches et célèbres. 

 

C'est une série sur la psychologie et la psychologie derrière le jeu est fascinante. Je crois que Max dit à un moment donné dans la série que les joueurs se mettent en danger tout le temps parce qu'ils estiment qu'ils méritent d'être punis. J'ai trouvé que c'était un monde à la fois très glamour et qui soulevait une question psychologique que nous n'avions pas abordée auparavant. 

 

Lorsque vous avez décidé d’inclure un casino, aviez-vous d’autres films en tête comme sources d’inspiration ? 

 

J'avoue que j'ai vu un ou deux autres films se déroulant dans des casinos lorsque j'écrivais ceci. J'ai vu le film Casino de Scorsese, que j'avais déjà vu auparavant, mais j'ai trouvé passionnant de le revoir. En grande partie à cause de la façon dont il filme les jeux de hasard. Il y a un côté rituel. Je pense que la cinématographie, la façon dont il filme les tables de jeu, était instructive. Vous savez que le jeu est fondamentalement une activité silencieuse, qui consiste à regarder cinq personnes autour d'une table en silence faire des calculs et des décisions dans leur tête. Vous devez donc utiliser la caméra pour explorer et trouver le drame à votre place. C'était très utile. 

 

Pouvez-vous nous parler un peu de la mise en scène d’un drame peu de temps avant la Première Guerre mondiale ? 

 

Cette histoire se déroule en 1909, mais quiconque la regarde sera conscient, je pense, des événements de 1914 et du début de la Première Guerre mondiale. À cette époque, Vienne était une société très belle et brillante. Mais nous, le public, regardons ce monde en sachant qu'il est fragile et que dans quelques années, il sera brisé et que le monde sera détruit par l'avènement de la guerre mondiale. Alors que nous nous connectons pour des mystères de meurtre et des aventures, nous partons avec Max et Oscar dans de nouveaux mondes. Mais en même temps, celui-ci a un côté plus sombre. 

 

Dans quelle mesure appréciez-vous les éléments musicaux de Vienna Blood ? 

 

La musique est un ingrédient essentiel de ce que nous faisons et c’est toujours passionnant d’en faire partie. 

 

Le deuxième film [de la première saison] se déroulait dans un opéra et l'opéra qui se déroulait était La Flûte enchantée. Le tournage a été une expérience merveilleuse. J'ai regardé les solistes les uns après les autres, arriver et chanter deux ou trois lignes d'un air. Le réalisateur criait alors « Coupez ! » et ils sortaient de la scène, tandis que quelqu'un d'autre arrivait et chantait deux autres lignes d'un autre air. Ce jour-là, nous avons eu cette version étrange et plutôt fragmentée de La Flûte enchantée avec ces solistes brillants qui jouaient pour nous mais qui ne chantaient que de minuscules extraits. À un moment donné, la chanteuse qui jouait la Reine de la nuit a chanté son célèbre air et pendant le reste de la journée, toute l'équipe s'est promenée dans le bâtiment, en fredonnant ou en chantant.

 

Tout le monde. Les Sparks, l'équipe de tournage… ne pouvaient pas se sortir La Flûte Enchantée de la tête. 

 

Comment la relation entre Max et Oskar évolue-t-elle au fil de la série ? 

 

Dans le premier film de la première saison, nous voyons Max et Oscar se rencontrer pour la toute première fois et, si vous l'avez vu, vous saurez qu'ils sont très froids l'un envers l'autre. Ils ne s'entendent pas très bien et ne s'apprécient pas beaucoup. Ils viennent de milieux sociaux très différents et ont des personnalités très différentes. Oscar pense que Max aime beaucoup le son de sa propre voix et Max trouve Oscar impénétrable. Ils ne s'entendent vraiment pas du tout.  

 

Puis, au cours de la première et de la deuxième saison, on a le sentiment qu'ils sont progressivement passés d'une tolérance mutuelle à une forte amitié. Dans la saison trois, on passe à un certain degré à Max qui devient le thérapeute d'Oscar, à l'écoute de ses problèmes personnels, mais aussi avec les compétences d'un thérapeute essayant d'aider son ami. Dans la saison la plus récente, ces rôles sont presque inversés et c'est Oscar qui essaie d'aider et de sauver Max. C'est un voyage assez long pour eux deux.

 

 

 

 Umut Dağ, directeur

 

Léa Liebermann (Charlene Mckenna); Max Liebermann (Matthew Beard); Clara Weiss (Luise Von Finckh) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

Où retrouve-t-on nos personnages au début de la quatrième série ?

 

Nous commençons un an après la dernière saison. Max revient d'Amérique après une grande tournée de conférences et est désormais un neurologue réputé. Oskar a fait des erreurs en tant qu'officier de police. Ils sont tous les deux dans des situations différentes de leur vie et n'ont pas eu beaucoup de contacts l'un avec l'autre depuis assez longtemps, alors ils recommencent presque, mais avec un sentiment différent.

 

Comment avez-vous abordé la réalisation de cette série de Vienna Blood ? 

 

En tant que réalisateur et créatif, votre approche est toujours de progresser et de faire mieux. Nous voulions garder autant que possible l'environnement que nous connaissons et aimons tous de la saison précédente, mais aussi y ajouter un petit plus pour obtenir une sensation de fraîcheur et être plus proche des personnages. J'espère que le public le ressentira.

 

L’un des thèmes abordés dans ces épisodes est le jeu. Comment explorez-vous ce sujet ?

 

Le jeu est un sujet très généreux car il y a tous ces visuels riches : vous avez des tables de roulette, des cartes, de l'argent et des jetons. Nous voulions mettre en valeur la richesse du casino. Mais bien sûr, le jeu n'est pas toujours une bonne chose. Si vous vous y mettez trop, vous pouvez vous perdre. Il est très intrigant et convaincant d'explorer les différentes facettes du jeu.

 

En ce qui concerne la musique composée pour la saison 4, que recherchiez-vous ? 

 

Pour moi, l'essentiel est toujours l'authenticité des émotions et du jeu des acteurs. Cela et la tension dans la scène entre les personnages et dans l'histoire. Si c'est le cas, la musique aidera tout ce qui l'entoure et ne devrait pas être quelque chose de superficiel qui aplatit tout. Roman Kariolou [le compositeur de Vienna Blood] est un excellent compagnon de travail.

 

Vous avez des lieux fabuleux dans Vienna Blood. Y a-t-il des endroits qu'il était particulièrement important de filmer ?

 

Dans le premier épisode, nous avons commencé avec la Riesenrad, et si vous pensez à Vienne, vous pensez à la Riesenrad et à la cathédrale Saint-Étienne. Ce serait dommage de faire quatre saisons de Vienna Blood sans montrer Saint-Étienne. Bien sûr, ce n'est pas facile. Nous avons dû faire preuve de beaucoup de créativité dans nos prises de décisions, mais je pense que ce sera intrigant, plein de suspense et passionnant pour le spectateur. Si vous prenez un moment pour faire un zoom arrière, vous verrez l'image et ressentirez son échelle. Mais j'espère que le public oubliera que c'est une chose spéciale d'être à Saint-Étienne, car l'histoire ne concerne pas les extérieurs, mais nos personnages. 

 

Que vouliez-vous faire avec Clara et Max dans cette série ?

 

Clara et Max ont toujours eu une relation compliquée. Nous voulions prendre cette relation et essayer de lui donner une nouvelle tournure pour que la dynamique soit différente. Je ne veux pas trop gâcher l'histoire, mais je pense que cela va se développer d'une certaine manière, inattendue et pleine d'émotions. Je pense que nous ressentirons de la compassion pour eux deux. 

 

Qu'est-ce que cela fait de revenir sur une série sur laquelle vous avez déjà travaillé ?

 

La saison 4 est quelque chose de très spécial, bien sûr, parce que vous connaissez tous les personnages. Vous connaissez tous les acteurs et l'équipe et vous grandissez ensemble. Vous faites partie de tout. Rendre justice à cette grande série est une grande responsabilité, le faire d'une manière qui plaise à tout le monde, au public, et surtout à nos fans, est le plus grand poids sur mes épaules.

 

 

 

Frank Tallis, auteur des romans Liebermann

 

Oskar Rheinhardt (Jürgen Mauerer) ; Thérèse Thanhofer (Maria Kostlinger) (Image : BBC/Endor Productions/MR Film/Petro Domenigg)

 

 

 

L'histoire de votre roman Mephisto Waltz tourne autour d'un complot visant à tuer l'archiduc. Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir ce thème comme toile de fond ?

 

Le drame. Si nous prenons un empire comme celui des Habsbourg, c'était un empire ancien et très traditionnel dans lequel les figures de proue étaient très importantes. La figure de l'empereur et de la famille royale avait une énorme valeur symbolique, c'était donc une cible très attrayante pour les radicaux politiques et les anarchistes. Si vous pouviez attaquer la monarchie, vous envoyiez un message très puissant. C'est évidemment très attrayant pour un romancier, car les enjeux sont très élevés.

 

Vous écrivez beaucoup sur la musique de l’époque dans vos romans, est-ce une de vos passions ?

 

Je suis passionnée de musique. J'ai toujours aimé la musique. Quand j'étais plus jeune, je voulais composer et je jouais beaucoup du piano, environ cinq heures par jour. C'était donc une partie très importante de ma vie. 

 

J'aime aussi écrire sur la musique. Il y a une citation que je pense souvent attribuée à tort à Frank Zappa : « Il y a autant d'intérêt à écrire sur la musique qu'à danser sur l'architecture ». Je ne pourrais pas être plus en désaccord. C'est le fait que c'est si difficile à faire... dans un sens, c'est impossible mais cela vous pousse techniquement. Il faut trouver des moyens de traduire en mots quelque chose qui est assez difficile à décrire et je trouve cela très, très intéressant comme défi.

 

La Vienne du début du XXe siècle était-elle une époque aussi passionnante pour la musique que pour la psychologie ?

 

Il n’y a pas eu d’époque plus passionnante pour la musique. Gustav Mahler composait à l’Opéra ses symphonies qui sont devenues depuis sans doute les plus populaires du répertoire. Arnold Schoenberg a également révolutionné la musique en créant ce qui était en fait une forme de musique moderne… la musique atonale. Je pense que c’est intéressant parce que cela correspond aux changements de la psychologie et à la révolution de Freud dans la psychologie. C’est presque comme si Freud décrivait de nouveaux états d’esprit qui nécessitent une nouvelle bande sonore. 

 

Pourquoi avoir choisi d’avoir un partenariat dans les romans plutôt qu’un seul enquêteur ?

 

Il est important de comprendre qu'un roman policier est une sorte de puzzle et que le lecteur pose des questions auxquelles il trouve des réponses tout au long du roman. Il est très important de rendre cela intéressant sur le plan dramatique et la façon d'y parvenir est d'animer ce genre de discussion avec les personnages. 

 

Vous pouvez écrire un roman dans lequel une seule personne mène l'enquête, mais le processus est généralement invisible. Vous devez écrire ce que les gens pensent et cela n'intéresse pas les lecteurs ou lorsque c'est dramatisé comme si deux personnes échangeaient des idées. 

 

Si vous regardez l'histoire du roman policier, dès que vous arrivez à Conan Doyle, Sherlock Holmes et le Dr Watson fonctionnent si bien comme un dispositif qu'il est presque impossible de revenir en arrière après cela. Vous êtes obligé d'avoir une sorte de relation au cœur de tout type de fiction d'enquête pour animer le processus.

 

Dans les romans, vouliez-vous que Max reste insatisfait en amour ?

 

Je pense que la tension sexuelle dynamise la narration, donc si le public n'est pas sûr de ce qui va se passer, cela, je pense, maintient son intérêt. Les gens s'intéressent aux relations. Ils veulent savoir comment les choses vont se passer, en particulier en ce qui concerne l'amour. Je pense que c'est un outil très utile pour garder les choses en suspens. 

 

J’ai aussi été influencé par l’écriture de cette période. Si vous regardez les grands écrivains qui publiaient à Vienne à l’époque de Max, vous avez des gens comme Arthur Schnitzler. Un personnage typique de Schnitzler est un jeune homme qui cherche l’amour mais ne sait pas vraiment ce qu’il veut. À cette époque, on se posait de grandes questions sur la nature des relations. Quel genre de relation rendrait heureux ? Quel rôle joue une relation dans le reste de la vie ? C’était presque une quête philosophique autant qu’une quête romantique. Je pense que j’ai été un peu influencé par la littérature de l’époque, à cet égard, qui laissait les choses en suspens. Si quelque chose n’est pas résolu, cela permet de poser plus de questions.

 vez-vous visité de nombreux monuments viennois qui apparaissent dans vos romans ? 

 

Avant d'écrire ces livres, j'ai fait de nombreux voyages à Vienne. Cela faisait partie intégrante du processus d'écriture. Il n'y a rien dans les livres que je n'ai pas vu. Il était important pour moi de bien faire les choses. De saisir l'ambiance de l'environnement et de m'imprégner de l'atmosphère.  

 

Des endroits préférés ?

 

Je suis très attaché aux jardins du Belvédère, qui sont à mon avis un espace ouvert extraordinaire et qui sont remplis de grandes sculptures de sphinx. Dans un sens, le paysage est assez surréaliste. Les sphinx font bien sûr partie de la légende d'Œdipe et le complexe d'Œdipe est la pierre angulaire de la psychanalyse. Il est presque certain que Freud se promenait dans les jardins du Belvédère, se tenait près de ces sphinx et réfléchissait à la signification de l'histoire d'Œdipe. Il a résolu l'énigme du sphinx de la même manière qu'il a résolu les énigmes de l'esprit pour créer la psychanalyse.

 

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 Vienna Blood cast and creatives on series 4 of the gripping crime drama